Vals

Vals (alemán Walzer) es un erudito musical del metro doble compuesto (aunque a menudo, para facilitar la lectura, está escrito en metro triple). Los valses fueron muy conmovido y salas muy vienesa bailado por la élite.

A mediados del siglo XVIII, la Allemande, muy popular en Francia, ya se prevé en algunos aspectos, el vals. Carl Maria von Weber, con su Allemand Douze, y más concretamente con la Invitación a la danza (también conocida como la invitación al vals) de 1820, puede ser considerado el padre del género.

Los compositores más famosos de este estilo son los miembros de la familia Strauss, Josef y Johann Strauss. El estilo fue reinterpretada posteriormente por compositores como Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Maurice Ravel. Johann Strauss II compuso más de doscientas valses. En la actualidad, los valses son regularmente interpretadas por orquestas de todo el mundo líderes.

El género musical creado baila con los brazos entrelazados alrededor de la cintura, luego se convirtió en una danza independiente, con un estrecho contacto entre los socios. En la danza del siglo XVIII comenzó a ser aceptado por la alta sociedad - especialmente en l

Rebolation

Rebolation (pronunciado Reboleixon) es un estilo de baile de rave psy trance en Brasil y en la Internet que ha caracterizado a la danza en la música electrónica, moviendo los brazos y las piernas ligeramente, en el suelo, donde el bailarín parece superficie de deslizamiento.

Algunas personas consideran un uso Rebolation arte y la danza como una forma de recreación.

El Toque

Toque es un estilo de baile, originalmente de Irlanda, en los que los bailarines hacen sonidos sincopados rítmicos con los pies.
Historia del grifo

Sin registros históricos que pueden necesitar las fechas y lugares, sabemos muy poco acerca de los orígenes de la danza del grifo: algunas de sus primeras manifestaciones se remontan a mediados del V. Más tarde, se desarrolló desde el momento de la primera Revolución Industrial. Los trabajadores usaban zapatos de madera (zuecos) para aislar la humedad creciente de la tierra y en los períodos libres, se reunieron en las calles para mostrar su arte: el que hizo el mayor número y variedad de sonidos con los pies, más original sería el ganador. En 1800, los zapatos han sido especialmente adaptados para este baile. El calzado era más flexible, de cuero, y las monedas fueron fijadas a la suela, de modo que el sonido era más limpio. Más tarde, placas finas de metal (grifos) se han establecido en su lugar de monedas, lo que aumentó aún más la calidad del sonido.

En los Estados Unidos desarrolló el grifo llamado América, introducida en el país alrededor de la primera mitad del siglo 19, en la fusión que une ritmos y bailes de los esclavos, que ya tenía un estilo de danza basado propios ruidos corporales, con estilos claqué practicado por los inmigrantes irlandeses y los colonos Inglés.

La forma de Irlanda del grifo - también llamado irlandesa Tap Dance - se centra en los pies, el tronco permanece rígido, ya que la American Tap Dance hinchó sus ritmos sincopados y los movimientos con todo el cuerpo, la apertura de la danza al estilo de cada ejecutor. El acresecentou toque de América la forma de la danza irlandesa en toda la riqueza musical de los ritmos y movimientos bailado por los africanos y por lo tanto creó una forma única de danza que se extendiera y, finalmente, todo el territorio de los EUA, y durante el siglo XX, varios otros países.

Desde la década de los 30 del grifo ganó fuerza y ​​popularidad con los grandes musicales, que contó con la participación de la talla de Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera Ellen y Eleanor Powell. Después de un período de declive en la 50 ª a finales de los años 70, nombres como Gregory Hines y, en particular, Brenda Bufalino (director de la American Tap Dance Foundation) revitalizó el grifo de América, empujando a toda una nueva generación, donde convertido en los grandes nombres de estrellas Savion Glover, coreógrafo recientemente la película de pingüinos "Happy Feet".

Profesional estadounidense toque periódicamente organizan talleres y exposiciones internacionales, con lo que el arte de la danza del grifo a diferentes países: además de Irlanda y los Estados Unidos, países como Francia, Australia, Alemania, España, Israel y Brasil cuentan con grupos, coreógrafos y toque estudios de danza de expresión . Brasil, en particular, cada año recibe muchos profesionales de América como un medio de intercambio entre los grandes maestros de la danza tap y tap los núcleos distintos de los actuales en todo el país.

Ballet

Ballet (Ballet francés) es el nombre dado a un estilo de danza que se originó en los tribunales de la Italia del Renacimiento en el siglo XV, que fue desarrollado en Inglaterra, Francia y Rusia, como una forma de danza de concierto. Las primeras presentaciones fueron hechas antes de la audiencia con el público sentado en gradas o galerías, dispuestas en tres lados de la pista de baile. Se llevan a cabo principalmente con el acompañamiento de la música clásica.

El ballet es un tipo de danza influyentes en el mundo que tiene una forma y un vocabulario muy técnico. Este género de la danza es muy difícil de dominar y requiere mucha práctica. Se enseña en las escuelas de sus propias en todo el mundo, que utilizan sus propias culturas y sociedades para el informe de este tipo de arte. Las diferentes técnicas de ballet, incluyendo la mímica y la actuación, son coreografiadas e interpretadas por artistas formados y también acompañado de arreglos musicales (por lo general orquesta vocal, pero de vez en cuando). Es un estilo equilibrado de la danza que incorpora las técnicas fundamentales para muchas otras formas de danza. Su forma más conocida es el ballet romántico o "Balett Blanc", que los valores de la bailarina, a expensas de cualquier otro elemento, centrándose en el trabajo de puntas, suaves y precisos movimientos acrobáticos. Esto usa los trajes tutú convencionales como el francés blanco.

En la actualidad hay varias otras formas de ballet, entre ellos los acuerdos de ballet expresionista y neo-clásica, que incorporan elementos de la danza moderna.

Los principios básicos del ballet son: la postura, el uso de dehors (rotación externa de las extremidades inferiores), los movimientos circulares de las extremidades superiores, el cuerpo en posición vertical, la disciplina, la ligereza, la armonía y la simetría.

Street Dance

Las influencias por primera vez en la era de la gran crisis económica de la Estadoss Unidos en 1929, cuando los músicos y bailarines que trabajaban en los cabarets se quedó sin trabajo y se fue a las calles para hacer sus shows.

En 1967, DJ Kool DJ Hertha lanzó esta danza a través del Funk (que no debe confundirse con el funk .).

La ruptura, un mechón de las Danzas calle, explotó en los Estados Unidos en 1981 y se ha expandido en todo el mundo. En Brasil, los bailarines han incorporado nuevos elementos a la danza.


Hay dos tipos de bailes en la calle:

Calle bailes vinculados a la cultura Hip Hop, grupos o equipos;
Calle bailes vinculados a las academias y estudios de danza.

Podemos caracterizar las Danzas de calles como:

Un estudio de la coordinación motora con ritmo y musicalidad;
Un ritmo, lo que da más atención a los movimientos realizados por los brazos enérgicos y fuertes, las piernas, con coreografía movimientos acrobáticos, saltos y volteretas.
La mayoría de los bailarines de la danza con los hombres, pero hoy es un espacio mayor para las mujeres.
Son canciones que han utilizado tiempos fuertes y memorables, algo de música de baile y canciones cantadas en general en los breakbeats.

Los bailes en la calle si están relacionados con el Hip Hop (Hip-Inglés - hop, hip - hop) adquiere otro significado en la historia y su formación.

Hay varios estilos de baile dentro del hip hop, tenemos:

La ruptura, realizada por B. Los niños o niñas B.
El bloqueo, ejecutado por taquillas
Estallido, dirigido por poppers
Hip Hop (New Style Dance), interpretado por los bailarines de hip hop
Casa de la Danza, a cargo de bailarines de la casa

Vamos a hablar de la danza!

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desea bailar. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín). La Danza, en la mayoría de los casos, casi siempre es amena, pues puede disfrutarse por toda tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto del tipo de audiencia, como del bailarín.

Historia de la danza

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza y el ballet clásico a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias defecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiracióny los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Géneros de baile y danza

Clásicos

Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público, y que pertenecen a la cultura popular. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores:

§  Bailes de salón

§  Bailes Folclóricos

§  Danza Medieval, Barroca, Renacentista

§  Patinaje artístico sobre hielo

§  Ballet

Modernos

Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público; pues la apreciación dependerá de muchos factores, como gustos musicales, calidad de vida y la cultura popular. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos.

§  Rock and roll

§  Pop

§  Rock

§  Salsa

§  Tango

§  Hip Hop

§  Breakdance

§  Jumpstyle

§  Danza moderna

§  Danza contemporánea

§  Danza Árabe

§  Ballet contemporáneo

§  bachata

§  merengue

De éstos bailes, tanto modernos como clásicos, existen variantes con movimientos, características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así, todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade.

Elementos fundamentales de la danza

La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.

§  Ritmo

§  Expresión corporal

§  Movimiento

§  Espacio

§  Color

§  Estilo

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Éstos son cuatro: mímica, gesto simbólico, canto y palabra. La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona.

Coreografía

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones, cómo, eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o elteatro.

Baila conmigo está en el pueblo de aire!

Baila conmigo está en el pueblo de aire! que le sean asignadas por el profesor de español cemj 2011 para la clase de segundo año de secundaria, este blog fue creado totalmente en español para hablar sobre la danza! bienvenida !